自從上週從高流回台北，時不時都在思考走鐘獎衍伸的議題。不過關於典禮當天可以改善的，從創作者出席率、軟硬體、環節置入，一週內網路上討論的都差不多，以我當天在現場的體驗來說也大多是真實存在，就不另外討論，我主要想針對典禮定位、存在目的與未來發展，三部份分享一些看法
一、獎項對標的典範，競爭方式不同
從第一屆走鐘獎，上班不要看從搞笑與鼓勵，到第二屆開始仿效三金參賽、入圍、評選、頒獎，加入競爭的元素。在對標典範上，即使三金典禮中各自獎項不同，但同獎項的競爭作品之間的內容體驗基本一致
內容體驗包含內容的平台、格式、集數、長度、主題、觀眾接收方式。跟製作技術與品質無關
舉凡電影、戲劇節目、歌曲半個世紀至今內容體驗可以說是核心不變，隨著科技進步出現有新的內容體驗載體。但沒有大幅取代「如何」體驗。影視還是電影院、電視台、串流。音樂從CD、mp3、串流。內容取得更方便、品質更好。長度也沒有太大變化。電影還是一到三小時、戲劇節目20分鐘到1小時為主，音樂就更不用說。大家競爭的是如何在幾乎相同的規則上，誰能夠給予當代最好的內容體驗
但對於走鐘獎大部分報名的團隊，也就是YouTuber來說並不是。平台為了最大程度吸收觀眾的數量與與最大化每個觀眾的平台停留時間，不斷調整演算法與介面，導致內容體驗即使是同平台上也不斷變化
自YouTube創立起來換過N次大盤，不論創作者有沒有跟上。包含著重音樂重複收聽與著重點閱率的橫式短片短劇、更在意觀看時間的長影片與直播、首播的誕生、黃標與會員頻道到至今的短影音浪潮。光近五年內就新增了多種內容體驗方式，卻也因為平台對於內容體驗的曝光加成改變，讓從業人員必須不斷適應跟調整。這在過去大部分典範的典禮或競賽不曾有的發展歷程，尤其在如此短的時間內
因此造就了共識無法凝聚的問題：
在走鐘獎裡我們到底是要為了相同的內容體驗競爭？還是競爭哪個團隊最能運用優勢與策略活在新媒體的浪頭上？
以今年報名資格、入圍名單跟得獎結果來說，我認為兩種都有。譬如大嘻哈時代2用更多新媒體的經營策略跟渠道獲得關注，再憑藉優良的製作獲獎本屆最佳節目獎，絕對在內容產業立下一個標竿。但非常明顯跟其他入圍影片不是競爭相同的內容體驗，這跟投入資源多寡無關，Mr.Beast可以投入超過大嘻哈2的預算製作YouTube節目，但是內容體驗其實跟其他YouTuber相差無異。
二、存在目的與意義
我認為走鐘獎已經進入類似「作者已死」的狀態，不論是典禮前的委員會成員訪談、入圍與得獎或是大眾反映。每個人都對走鐘獎存在目的跟意義都有不同想法。除了包含上述內容體驗與策略運用的路線選擇外，可能是緣起的「走鐘」屬性自帶的自由與混亂 vs. 三金典範轉移的期待。用三金司儀宣布有夠烙賽獎得主本身就是一種混亂（通篇的混亂是對立軸系統的混亂，代表自由跟個人主義的重視）
從第一屆看到現在還是覺得開心有趣。但長期的混亂善良到底能不能帶給產業從業者重量，或是讓大眾尊重這個產業，老實說我目前打一個問號
指標性的頒獎典禮的目的包含：
1. 表揚激勵：表揚個人或團隊的優秀表現，並激勵他們在未來繼續努力
2. 社群凝聚：透過活動增加讓創作者之間互相交流、合作機會
3. 提高業內標準：透過獎項的競爭，推動業內的發展和提升行業標準
4. 市場推廣：包含個人、團隊跟品牌知名度與形象提升，增加獲得更多利益的機會
5. 社會認可：透過頒獎與典禮，讓社會廣泛認識和認可得獎者的成就
對中小型創作者來說可能重要程度排序是從１到５，但對有一定資歷還不斷成長想挑戰的團隊可能是５到１更重要，但在定位、目的跟競爭項目都還不明確時，除了１跟２之外，３～５的效果都不顯著甚至有困難，定位不改善可能基本的１跟２都做不到，流失更多業內人員的參與。連基本的業內尊重都沒有遑論有有社會認可（這也包含今年被詬病的出席率），過去得獎會誕生的影帝影后、歌王歌后、王牌製作人…等傳奇誕生，也是基於廣泛的社會認可，市場跟社會的提升鼓勵更多優秀人才投入，形成正向循環，但至少二到四屆沒有看到過去走鐘獎帶來３～５的明顯效果，當然目前也欠缺時間的力量，歷史還不夠悠久。
三、走鐘獎可能的未來
作為從第一屆到今年五屆走鐘獎都有榮幸到現場參加的人，真心是感謝上班不要看跟呱吉創辦走鐘獎，到後面加入創作者協會跟委員會的加強，有業界大家的努力才能發展到今天的規模跟狀態，但老實說今年在高流的體驗也是第一次在走鐘獎結束後沒有特別開心。也因此才更想深度探索原因跟未來如何改善
我個人的立場是希望走鐘獎的存在可以達到提高業內標準、市場推廣、社會認可的效果，發展方向需要有相對守序善良的典禮定位，可能的幾種做法
1. 透過將走鐘獎改名調整定位：除了獎項設計、參與人員期待甚至是品牌贊助的都會更清楚且直觀
2. 獎項或是典禮分類：混亂與守序並非不能共存，但各獎獎項明確分類，包含同天上下半場、分天、有新的典禮都可以考慮。
3. 競爭規則更明確：內容體驗、策略運用各自獨立獎項，當然也可以保留兩者加在一起，關鍵還是規則明確與溝通
4. 增加鼓勵新創的獎項：新型載體、創意內容，不論是否為大眾已知的內容體驗，重點是讚頌影響力與鼓勵創新，或許三年後已經有一定數量的人使用空間運算的設備收看跟創作內容譬如 Vision Pro
5. 增加跨界交流場域跟機會：包含傳統媒體、國際型創作者、投資單位、政府單位等都可以考慮，交流身分不論是委員、評審、工作坊、說明會。上週剛好有參加金鐘58的工作坊，當天有台灣人選之人、好看娛樂跟韓國造后者、單身即地獄兩邊的製作團隊進兩小時的對談就是一個很好的方式。
總結來說，不論是否認同或採用上述的定位與策略，委員會未來更早開始討論、決定並提早公告，都是社群凝聚與提高尊重的關鍵。公告時間差的比想像的重要（包含舉辦時間與典禮場地）
不論是公告後為了被看見製作有機會得獎的，還是投稿方向或評審評比的都可以更有目標。當然要做出制度的改變跟付出是巨大的，個人作為曾經是上一屆初審的體驗來說，光是初審就痛苦到不行，包含付出時間、評比標準、心裡掙扎。更何況評審或主辦方要承受的各方期待與壓力，並真正付出的財務成本與風險
走鐘獎成員許多也是我自己在業界很欣賞與合作過的夥伴，這篇單純是想法共有與自我紀錄，也真心希望產業可以共榮。這週金鐘結束一直被胡瓜得獎的那句話打到
「人家常說，你都入圍這麼多次，為什麼每次來都摃龜還要來？我們必須尊重這個行業，不然別人也不會尊重我們，所以我們每年絕對都要出席。」
相信典禮的活動優化跟定位明確一定可以累積並加強凝聚力，增加良性競爭，創造更好的內容體驗
如果你願意花時間看到這裡，應該也是對產業有愛或是好奇的朋友，老實說自上週到現在除了觀眾外看到的業界內討論還沒有很多，如果還有沒有考慮到的地方或是建議，也歡迎大家分享，集思廣益